Entrevista com a artista marroquina Lalla Essaydi · Global Voices

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Redação

Lalla Essaydi, Harem # 2, 2009. 71 × 88 em 180,4 × 223,5 cm.

A artista marroquina Lalla Essaydi, 64 anos, é bem conhecida por suas deslumbrantes fotografias encenadas e multidimensionais, que apesar de sua simplicidade, capturam e desafiam magistralmente as complexidades das estruturas sociais, identidades femininas e tradições culturais.

Redaçãoas obras de arte não apenas reinventam as tradições visuais; eles também “invocam o fascínio ocidental pelo odalisco, o véu e, é claro, o harém, como expresso na pintura orientalista”.

“Meu trabalho fala principalmente em termos de identidade marroquina, mas identificadores visuais, como véu, harém, ornamentos ornamentados e cores suntuosas, também ressoam com outras regiões do mundo muçulmano e árabe, onde o lugar das mulheres tem sido historicamente marcado por expressão limitada. e individualidade restrita ”, disse Essaydi em entrevista ao Global Voices.

Criado em Marrocos, Essaydi viveu em Arábia Saudita e França e atualmente está sediada em Boston. Ela tem exibido no Museu Nacional de Arte Africana, em Washington, DC, no Instituto de Arte de Chicago, no Museu Fries, na Holanda, entre outros.

Essaydi é um poeta da arquitetura, do corpo feminino e da cor. Onde as letras dominam sua composição, a presença ousada das mulheres e a apreensão velada em seus olhos perturbam todas as equações de beleza.

Seguem trechos da entrevista.

Lalla Essaydi

Artista marroquino, Lalla Essaydi. Foto cortesia do artista.

Omid Memarian: Nas últimas duas décadas, você criou obras de arte impressionantes que desafiam conceitualmente as estruturas sociais e comentam sobre poder e autoridade. Como você encontrou e desenvolveu essa linguagem visual?

Laila Essaydi: Minha abordagem da arte em geral e minha relação com a arte islâmica em particular estão profundamente enraizadas na minha experiência pessoal. Como um artista marroquino que viveu em Nova York, Boston e Marrakesh e que viaja com frequência para o mundo árabe, tornei-me profundamente consciente de como as culturas do “Oriente” e “Ocidente” se vêem. Em particular, tornei-me cada vez mais consciente do impacto do olhar ocidental na cultura árabe.

Embora o Orientalismo frequentemente sugira uma visão européia do Oriente no século XIX, como um conjunto de suposições que ele vive hoje: tanto no olhar do Ocidente quanto na maneira como as sociedades árabes continuam a internalizar e responder a esse olhar. Em sua forma primitiva, o orientalismo era uma “visão” literal, encontrando expressão no trabalho de pintores ocidentais que viajavam para o Oriente “exótico” em busca de culturas mais coloridas do que as suas; usei-o como ponto de partida em muitas do meu próprio trabalho – em pintura e fotografia.

As imagens que encontrei na pintura orientalista ressoaram comigo de maneiras complicadas e acabaram me ajudando a situar minha própria experiência em uma poderosa linguagem visual.

Na minha fotografia, exploro esse espaço, seja mental ou físico, e interrogo seu papel na criação de identidade de gênero, enquanto me envolvo com séculos de patrimônio cultural e práticas artísticas. Por exemplo, minhas imagens de mulheres, incorporadas na arquitetura islâmica, reconhecem e representam uma alternativa a espaços semelhantes, como imaginados para mulheres, em pintura e fotografia, de dentro dos mundos árabe e muçulmano. Minha fusão de caligrafia (uma arte sacra tradicionalmente reservada para homens) e hena (um adorno usado e aplicado apenas por mulheres) reproduz similarmente tradições e práticas artísticas comuns na vida cotidiana das culturas islâmicas, enquanto transgride os papéis de gênero e as fronteiras entre os espaços público e privado. .

Lalla Essaydi

Lalla Essaydi, Harém # 1, 2009

OM: Você nasceu e cresceu em Marrocos, passou 19 anos na Arábia Saudita, mudou-se para Paris e estudou lá e finalmente desembarcou nos EUA, estudou e morou lá. Como esse caminho geográfico afetou sua arte, sua percepção das mulheres e a presença delas em suas fotos?

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LE: Meu trabalho é inspirado na história pessoal. Os muitos territórios que convergem em meu trabalho não são apenas geográficos, mas territórios da imaginação, moldados, sobretudo, pela infância e pela memória – por essas influências invisíveis. Meu trabalho não pode ser reduzido ao discurso orientalista. O orientalismo me deu uma lente através da qual focar nos territórios convergentes do meu trabalho e através da qual ver mais claramente a influência da imaginação ocidental nas formas orientais de conceituar o eu. Em um nível mais pessoal, minha prática criativa é um meio pelo qual posso me reinventar e me posicionar em diferentes épocas e contextos culturais.

Ao mesmo tempo, também celebro a riqueza cultural de Marrocos, Oriente Médio e países do norte da África. Embora eu tenha a tendência de pensar no meu trabalho como, antes de tudo, sobre a experiência das mulheres, eu diria que esses elementos também são significativos. Eles não acontecem por acaso, mas fazem parte das qualidades inerentes que trago à minha visão e ao meu trabalho.

Lalla Essaydi

Lalla Essaydi, Balas revisitadas # 37, 2014.

OM: Como ganhar um BFA e um MFA da Universidade Tufts e da Escola de Museu de Belas Artes contribuiu para sua carreira e transformação artística? A educação era algo que você esperava?

LE: Eu me matriculei na Museum Museum porque queria voltar ao Marrocos e poder seguir meu hobby com mais conhecimento e habilidade. Em vez disso, encontrei o trabalho da minha vida.

Aprendi que algumas das coisas mais importantes em nossas vidas acontecem inesperadamente. Tomamos uma aula de pintura e descobrimos um mundo novo ao nosso alcance: esperando para ser compreendido. Temos aulas de pintura e encontramos história da arte, instalação, fotografia e muito mais. Procuramos um copo de água e encontramos um oceano, nos chamando. E nós atendemos a chamada.

Eu nunca sonhei que passaria sete anos neste ambiente, mergulhando em tudo o que a Escola tinha para oferecer e aprendendo mais do que eu jamais imaginara ser possível.

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Esta foi, e é, uma escola de artistas, projetada por e para artistas: onde os alunos são livres para escolher o que querem aprender. Ele oferece apenas módulos eletivos e não há classes obrigatórias. Quando percebemos as riquezas disponíveis, queremos absorver tudo.

No começo, fiquei impressionado. Eu era um daqueles estudantes que percorriam os corredores da escola tarde da noite, espiando pelas salas vazias, com suas armadilhas silenciosas de qualquer meio ensinado lá.

Eventualmente, a escola me ensinou uma segunda lição. Com todas essas oportunidades e essa grande variedade de riquezas artísticas, com essa enorme liberdade de escolha, vem a responsabilidade.

Responsabilidade primeiro significa disciplina e estabelecimento de prioridades, seguidas pelo aprendizado de novas habilidades e técnicas. E então vem a auto-direção, à medida que aprendemos e entendemos novas formas de pensar sobre arte, e a ambição de fazer algo importante em nossas vidas.

Minha carreira me ofereceu outra coisa, algo que eu não esperava. Esse ambiente muito público me ofereceu um espaço privado, algo que nunca tive em casa. Ofereceu-me um espaço onde eu estava livre para expressar meus pensamentos em particular, sem o conhecimento inibidor de que eles estavam disponíveis para todos verem. Isso me permitiu explorar e trazer à tona aspectos de minha própria vida interior que eu nem sabia que estavam lá.

Embora eu soubesse que criar arte é uma experiência intensamente pessoal, também aprendi que isso acontece apenas com a ajuda de muitas pessoas talentosas e dedicadas: pessoas que ensinam e guiam, pessoas que incentivam e nutrem, pessoas que inspiram você a continuar alcançando para criar o que é excelente, bonito e verdadeiro. Você pode dizer, eu amei a escola.

Lalla Essaydi

Lalla Essaydi. Mulheres de Marrocos: La Grande Odalisque, 2008

OM: As mulheres e seu espaço privado no mundo árabe são fundamentais para sua série “Harem” e outros trabalhos. De onde veio essa curiosidade e foco e semeou ao longo do tempo?

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LE: Meu trabalho vai além da cultura islâmica, pois também invoca o fascínio ocidental pelo odalisco, o véu e, é claro, o harém, como é expresso na pintura orientalista. O orientalismo tem sido uma fonte de fascinação para mim. Minha formação em arte é na pintura, e foi como pintora que iniciei minha investigação sobre o orientalismo. Meu estudo me levou a uma compreensão muito mais profunda do espaço da pintura, tão belamente abordado pelos pintores orientalistas, fascinado pela decoração árabe. Por sua extraordinária proeminência nessas pinturas, essa decoração me deixou profundamente ciente da importância do espaço interior na cultura árabe / islâmica. E finalmente, é claro, tomei consciência dos padrões de dominação cultural e fantasia sexual predatória codificados na pintura orientalista.

Memarian: suas obras de arte incorporam várias camadas, uma camada bonita e colorida por fora, e convidam camadas mistas de caligrafia, hena, cerâmica e também modelos. Este último fica à beira do clichê, mas também cria um labirinto visual animado e místico. Como é navegar nesta linha fina?

Essaydi: É importante para mim que meu trabalho seja bonito. Embora seja recebida de maneira muito diferente nos contextos ocidental e árabe, sua estética é apreciada em ambos. Mais crítico para mim, no entanto, é que as fotografias alcançam um equilíbrio entre seu conteúdo político, histórico e estético, além de fazer uma declaração sobre arte.

Mas o fato de que algumas vezes fui criticado por, por um lado, perpetuar expectativas e estereótipos, em vez de refutá-los e, por outro, por expor o que deveria permanecer privado, indica que as respostas ao meu trabalho são altamente subjetivas, contextuais. específico e provavelmente culturalmente informado. Temperado pela ambiguidade do significado literal da obra, talvez por padrão para a reação mais acessível e intuitiva: percepção do estereótipo. No entanto, com sutileza deliberada, meu trabalho introduz perspectivas alternativas e desafiadoras nas pinturas orientalistas canônicas do século XIX. Como artista feminina das regiões retratadas, a minha é uma voz historicamente reprimida que “complica qualquer enquadramento limpo do cânone”. Baseando-me em dispositivos visuais semelhantes, tento envolvê-lo em um diálogo desconhecido e desconfortável e re-situar o gênero orientalista na história da arte.

Harém Revisitado # 34, 2012

Harém Revisitado # 34, 2012

OM: Em uma entrevista de 2012, você disse que suas modelos “se veem como parte de um pequeno movimento feminista”. Embora “liberdade” seja uma das suas principais preocupações e muitos de seus trabalhos pareçam reconstruir tradições, como essa fórmula contraditória tem um resultado tão libertador?

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LE: Meu trabalho pode parecer “reconstruir tradições”, mas, na verdade, estou tentando criar um novo entendimento.

O resultado libertador ocorre porque, de muitas maneiras, a performance é um elemento intrínseco das minhas fotografias, evidente na cuidadosa composição das figuras, no ato físico de escrever e, mais importante, na intensidade da presença encarnada dos assistentes que também as torna assuntos em vez de objetos.

Através da escrita, deixo expostos pensamentos pessoais, memória e experiências que pertencem a mim e às mulheres apresentadas como indivíduos em uma narrativa mais ampla. Embora meu trabalho fale principalmente em termos de identidade marroquina, identificadores visuais como véu, harém, ornamentos ornamentados e cores suntuosas também ressoam com outras regiões nos mundos muçulmano e árabe, onde o lugar das mulheres tem sido historicamente marcado por expressões e expressões limitadas. individualidade restrita.

Enquanto meu trabalho evoca as práticas sociais e estéticas tradicionais da região, insiro uma dimensão que as complica: uma narrativa pessoal que se forma na palavra escrita. Em volumes e volumes de texto, essas mulheres expressam reflexões críticas e interrogatórios de memórias, todas capturadas no espaço das minhas fotografias. Ao mesmo tempo, escrevo sobre representações históricas de mulheres marroquinas, árabes, muçulmanas e africanas. Para entender meu trabalho, é preciso examinar preconceitos de longa data mantidos por diversos povos ao longo do tempo, assim como por mim.

Lalla Essaydi, balas, belas artes de Jackson.  3 de fevereiro - 15 de abril de 2017

Lalla Essaydi, balas, belas artes de Jackson. 3 de fevereiro – 15 de abril de 2017

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