Duas exposições de arte sobre colisões culturais · Global Voices

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Negin Sharifzadeh, Modern Girls, Ancient Rite, 2019 Mounted Museum Print (1 de 3) 30 '' x 18,17 ''

Negin Sharifzadeh, “Meninas Modernas, Rito Antigo”, 2019, impressão de museu montada (1 de 3) 30 ” x 18,17 ”

Duas artistas do Irã e do Paquistão exibiram recentemente novos trabalhos em Nova York, nos quais retratavam a interação entre as culturas ocidentais e orientais, evocando histórias da iconografia e a maneira como as mulheres, em particular, são representadas por outras pessoas na história da arte canônica.

Em uma entrevista ao Global Voices, os artistas Negin Sharifzadeh e Qinza Najm afirmaram que, usando ferramentas contemporâneas como fotografia e animação, eles pretendiam “questionar narrativas tradicionais”.

Em cada caso, os artistas se apropriaram de obras do cânone ocidental e depois se inseriram em uma tensão de oposição e integração, subversão e homenagem, reivindicando a agência sobre seus próprios corpos e o direito de se sentar em posições de poder dentro da arte, história e sociedade.

“Aparência despojada”

Negin Sharifzadeh, artista interdisciplinar e contadora de histórias com sede no Brooklyn, Nova York, recebeu seu BFA em escultura da Universidade de Teerã, no Irã, em 2002, e seu BFA em Artes Cênicas, da Escola do Instituto de Arte de Chicago em 2010.

Em seu programa “Appearance Stripped Bare”, Sharifzadeh interroga o conceito do Renascimento Europeu como um fenômeno isolado, e não como um período de conversa orgânica com movimentos iniciados no Oriente Médio.

Nas pinturas do Renascimento italiano, como “Anunciação”, de Pierro Della Francesca e “Lamentation of Christ”, de Andrea Mantegna, Sharifzadeh aparece às vezes como Maria, às vezes como Jesus, às vezes como ela mesma simplesmente observando.

Negin Sharifzadeh, “Quando Caravaggio conhece Gentileschi”, 2019 Mounted Museum Print (1 de 3), 40 ” x 40 ”

“Eu me envolvi em recriações fotográficas de pinturas icônicas do Renascimento italiano, criando obras que são simultaneamente homenagem e subversão, com o objetivo de explorar o impacto da cultura mediterrânea, arte e idéias que ajudaram a despertar e informar o renascimento da Europa” Sharifzadeh disse.

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“Com muita frequência”, ela acrescentou, “os historiadores da arte colocaram as artes européias em uma posição de privilégio, exorcizando e minimizando as artes das regiões mais amplas do Mediterrâneo. Através desta re-contextualização e recuperação, pretendo desafiar a própria idéia de alteridade européia e do Oriente Médio. ”Essa re-contextualização e recuperação ocorrem quando Sharifzadeh coloca seu próprio corpo feminino contemporâneo, do Oriente Médio, dentro das imagens, iconografia e física. geografia do renascimento italiano.

Seu trabalho também é um comentário sobre as colisões culturais atuais.

“O ponto de vista de Negin, influenciado por sua identidade iraniana e sua vida americana, é muito notável, pois é capaz de inspirar um senso de diálogo e reconciliação, muito precioso na atual turbulência política”, disse o curador Giulio Verago, diretor da Via Farini. Artistas em residência em Milão. “O uso da ironia, especialmente em tempos de grande depressão e desilusão, celebra a liberdade de expressão artística. Ela leva em conta as divergências na representação do corpo feminino entre o Oriente e o Ocidente – como, por exemplo, a influência da representação clássica da nudez feminina deu forma de alguma forma à maneira como vemos os corpos das mulheres e os desejos e ambições das mulheres hoje em dia. ”

Negin Sharifzadeh, Anodyne (Triptych), 2019 Mounted Museum Print (1 de 3) 40 '' x 28,65 ''

Negin Sharifzadeh, “Anodyne (Triptych)”, 2019 Mounted Museum Print (1 de 3) 40 ” x 28,65 ”

Sharifzadeh disse que trouxe muitas questões à frente sobre o intercâmbio de arte e arquitetura entre o Renascimento italiano e seu Império Otomano Mediterrâneo mais amplo. “Espero que essas conversas tornem meu público mais curioso sobre essa era específica com o lado positivo. [being an awareness] que nossa interconexão através das artes e da cultura tem sido um fenômeno ao longo da história. “

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‘Ainda assim eu me ergo’

A paquistanesa-americana Qinza Najm, nascida e criada em Lahore, estudou artes plásticas na Universidade de Bath, no Reino Unido, e na Liga de Estudantes de Arte de Nova York. Originalmente treinado como psicólogo, Najm usa performance, vídeo, pintura e outros meios para criar empatia e entendimento entre sociedades e culturas, a fim de abordar os traumas sociais mais profundos.

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Partindo de uma ampla faixa da história da arte, Najm usa uma ampla gama de técnicas para “quebrar o quadro”. Por exemplo, seus trabalhos de “tapetes esticados” pegam o tapete de estilo persa, onipresente em grande parte do Oriente Médio, e ostenta o tapetes com figuras femininas alongadas que exploram as contradições e o choque cultural entre a vida contemporânea e o mundo tradicional reacionário. Um trabalho poderoso do programa, baseado em uma peça de performance anterior, foi “Veil of Bullets”, que mostra Najm envolto em um véu de 40 libras feito de uma rede de pesca e mais de 1.100 invólucros vazios de bala representando os assassinatos de honra no Paquistão durante no ano anterior, além das 1.100 crianças e adultos mortos durante tiroteios em escolas nos Estados Unidos.

Foto de “Story of Rashida”, em uma mesa de luz de 17 × 11 polegadas cada, 2017-18, de Qinza Najm.

Em outra série, “A história de Rashida”, Najm explora explicitamente a violência de gênero e a subjetividade feminina. Ela faz isso usando fotos de sua própria mãe, primos e amigos segurando objetos domésticos cotidianos – desde raladores de queijo a tesouras – que foram usados ​​contra mulheres como ferramentas de violência doméstica no Paquistão, um país onde assassinatos por honra ainda são uma prática difundida e sancionada. .

O título da exposição, “Still, I Rise”, refere-se a um poema de Maya Angelou que celebra o empoderamento feminino no contexto da escravidão e da cultura negra. A curadora Tami Katz Freiman explicou que “Najm escolheu palavras que prometem redenção, dotando assim sua história pessoal com um contexto feminista universal, além de atender aos temas de empatia, generosidade, transformação e mudança”.

“Seu movimento fluido”, acrescentou Freiman, “entre diferentes disciplinas é ilustrado nesta exposição, que apresenta uma seleção de quatro corpos de trabalho que ressoam entre si”.

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“Estou interessado no corpo como meio e sujeito – as circunstâncias que cercam sua ocupação física do espaço, as normas e leis que governam os corpos como sujeitos políticos e o fardo desigual que essas normas costumam colocar nas mulheres e minorias”, escreve Najm em sua declaração para a exposição, acrescentando que, “tirando da minha educação em Lahore, Paquistão e idade adulta nos Estados Unidos, minhas esculturas, instalações e performances abordam a política de gênero, deslocamento e poder cultural através de lentes de geografia e identificação social”.

Na sua arte, Najm diz que costuma usar “… motivos de corpos esticados, desconstruídos, distorcidos e empurrados para além de seus limites. Um corpo manipulado é um reflexo de como o poder é exercido sobre o nosso ser. No entanto, estou mais interessado na representação do potencial humano – um corpo extenso reivindica espaço além do seu papel esperado, tanto física quanto figurativamente. Em particular, pretendo levantar questões sobre como podemos transcender e combater estereótipos culturais, preconceito, deslocamento e normas sexistas. ”

“Veil of Bullets”, 66 × 44 polegadas, Print on Aluminum, 2019, de Qinza Najm,

Najm disse ao Global Voices que o tema da violência é universal e, possivelmente, pode nos unir através da empatia e compaixão que atualmente está faltando no diálogo internacional do Oriente e do Ocidente, dividindo narrativas e o que a mídia retrata, especialmente entre os EUA. e países islâmicos.

“Esta exposição e a conversa que saiu da exposição estão me dando material para levar o diálogo desta exposição ainda mais”, enfatizou. “Estou animado para ver o que sai disso e gosto de me surpreender ao assumir mais riscos e experiências”.

Tanto “Aparência despojada” como “Ainda assim, eu me levanto” evocaram histórias da iconografia e a maneira como as mulheres, em particular, são apresentadas por outras pessoas na história da arte canônica. Os artistas estão reivindicando essa representação como um local de poder, usando as ferramentas contemporâneas de fotografia e animação para questionar essas narrativas tradicionais. Ambas as séries interrogaram poderosamente o papel das mulheres através das fronteiras entre as culturas ocidentais e orientais e, através de sua arte, reivindicaram uma agência sobre seus próprios corpos e seu direito de sentar-se em posições de poder dentro da arte, história e sociedade.

As duas exposições ocorreram no A.I.R. galeria em outubro de 2019, Brooklyn, Nova York.

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